【编者按】江竹筠（1920—1949），四川自贡人，著名革命烈士，小说《红岩》中江姐的原型。2005年被重庆市人民政府评为重庆历史名人，是重庆历史名人馆内陈列的501位历史名人之一。

歌剧艺术作为一种集音乐、戏剧、文学与舞台美术于一体的综合艺术形式，始终是传递价值观、塑造精神世界的重要载体。近日，空军原第五代歌剧《江姐》剧组来国防科大演出，这场红色经典，不仅是一次艺术上的成功，更是一堂震撼心灵的“沉浸式思政课”。它通过艺术形式传达了忠诚、牺牲和坚持的革命精神，也让“立起有形的价值观”这一主题在艺术的渲染下变得格外鲜活而深刻。

歌剧开篇，便将我们带入了1948年白色恐怖笼罩下的重庆。江姐，这位坚定的共产党人，肩负着传递省委重要文件的重任，穿梭于敌人的严密盘查之中。她的每一个眼神、每一个动作，都透露出沉着与果敢，面对敌人的威胁，她毫不畏惧，用智慧一次次化解危机。那一刻，舞台上的江姐不再是一个简单的角色，而是无数为信仰而战的革命先烈的缩影，她代表着一种信念，一种为了实现理想不惜付出一切的崇高精神。

区别于传统西方歌剧，《江姐》的音乐创作立足中国本土特色，以民族音乐和地方戏曲为根基，进行大胆创新与融合。剧中《红梅赞》《巴山蜀水要解放》《绣红旗》《我为共产主义把青春贡献》《五洲人民齐欢笑》等经典唱段，凭借真挚动人的情感表达、优美流畅的旋律，令人百听不厌，具有极强的艺术感染力，成为中国民族歌剧音乐创作的典范之作。其中最令人难忘的莫过于贯穿全剧的主题曲《红梅赞》，生动地刻画了江姐傲雪凌霜、坚贞不屈的高尚品格，旋律优美大气，歌词简洁而富有深意，将江姐的英雄形象展现得栩栩如生。每当《红梅赞》的旋律响起，全场观众都会被深深感染，仿佛看到了江姐那如红梅般在风雪中傲然挺立的身影。歌曲中的每一个音符，都承载着革命先烈的精神力量，它不仅是对江姐个人的赞美，更是对所有为革命事业献身的英雄们的敬仰。

为更好地展现江姐的英雄事迹，剧组在舞台呈现上也下足了功夫。舞台布景简洁而富有深意，通过巧妙的灯光设计和道具运用，生动再现了重庆的街头巷尾、华蓥山的崇山峻岭以及渣滓洞集中营的阴森恐怖。特别是在表现渣滓洞的场景时，昏暗的灯光、冰冷的铁窗以及粗糙的墙壁，让观众仿佛置身于那个黑暗的世界，深刻感受到革命先烈们所面临的艰难困苦。

江姐的故事，不仅仅是一段历史的记忆，更是一种精神的传承。在江姐身上，我们看到了忠诚与担当。她对党的事业无比忠诚，始终坚守着自己的信仰，无论遇到多大的困难和危险，都从未动摇过。这种忠诚，是对国家、对民族、对人民的高度责任感，是我们在新时代应该始终坚守的政治品格。只有坚定对党和人民的忠诚，我们才能在纷繁复杂的世界中保持清醒的头脑，不迷失方向。在江姐身上，我们还看到了无私奉献与牺牲精神。为了革命事业，江姐不惜牺牲自己的生命。这种无私奉献精神，是中华民族的传统美德，也是我们在新时代应该大力弘扬的精神品质。江姐精神的传承不是某一个人或者几个人，而是一代又一代人。

在当代社会，《江姐》的演出依然具有重要的现实意义。它不仅是对革命历史的回顾与致敬，更是当代人进行爱国主义教育与价值观培养的生动教材。 我们需要继承和发扬江姐忠诚、牺牲、奉献的革命精神，坚定理想信念，勇于担当作为。同时，《江姐》的成功也为当代艺术创作提供了有益借鉴，启示我们如何将思想性、艺术性与观赏性相结合，创作出更多无愧于时代的优秀作品。

（本文转载自新浪新闻，内容略有删改）