文/熊少华

抗战时期，傅抱石受郭沫若邀请，到武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅工作，后来迁到重庆，在沙坪坝金刚坡度过了7年。浑朴的巴山蜀水滋润了他的笔墨，使他在不惑之年就完成了画风的转变和风格的定型。他的艺术创作也在这里进入了一个高峰期。这一时期，傅抱石的《巴山夜雨》《溪涧飞瀑》《小桥流水》《万竿烟雨》等佳作迭出，款识都是“金刚坡下山斋”。因此，人们将傅抱石这一创作时期称为“金刚坡时期”。

在渝7年，傅抱石生活困窘，完全就是郭沫若笔下描述的样子：“苍白色的显然是营养不良”，“是一位标准的中国艺术家，他多才多艺，会篆刻，又会书画，长于文事，好饮酒，然而最典型的，却是穷，穷，第三个字还是穷”。

傅抱石虽穷，却穷得踏实，穷得自信，因为心有所寄，故能气定神闲。当时的歌乐山重峦叠嶂、林木葱茏，那触目皆画的山色，给傅抱石以心灵的震撼和无限的启迪。正如他所说：“四川的山水四处都是画材，我大胆地把它采入我的画面。不到四川来，这样雄壮的山脉我是不敢画的。”石涛所谓“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，在贫居重庆乡下的傅抱石身上得到了真实的印证。在饱览山川、坐观风云，纵情笔墨、得烟霞供养的同时，傅抱石后来被美术界称为“抱石皴”的表现山水的笔墨语言形成了。

傅抱石在重庆创作的作品

当年郭沫若做客傅抱石的山斋，曾描述道：“金刚坡一带山脉，在右手绵亘着，蜿蜒而下的公路，历历可见，……有溪流一道，水颇湍急，溪畔有一二家面坊，作业有声。溪自村的两侧绕至村的南端，其上有石桥，名龙凤桥。过桥，再沿溪西南行，不及百步，便有农家一座，为丛竹所拥护，葱茏于右侧。”

所谓山斋，实为一处极为普通、极为简陋的农舍，因为它便宜，傅抱石租赁下来，并用竹篱笆将其隔成小小的3间斗室，一家大小，朝夕寓身其中，一住就是7年。

物质的匮乏，似乎丝毫不曾削弱傅抱石激情的发挥和个性的张扬。他的家中过着窘迫的日子，他的笔下却涌动着雄浑的山川。

 “兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。傅抱石创作时总是蓄势而发，用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融、生机勃勃、元气淋漓。

可以说，滋润多雨、雾气弥漫、潮湿深厚、植被丰茂的巴渝山水成就了傅抱石，傅抱石又通过巴渝山水为自己心灵寄托、才情勃发找到了最好的表现途径。他打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以非从自己胸臆流出不肯下笔的气概、挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，以神写形，独夺山川之魂。他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”