【编者按】李可染（1907—1989），江苏徐州人，教育家、画家、诗人。1937年，入郭沫若主持的政治部第三厅，从事抗日宣传工作。1943年应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师。他创作了大量反映重庆人民抗战的漫画，鼓舞抗战士气。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。2023年被重庆市人民政府评为重庆历史名人，是重庆历史名人馆内陈列的501位历史名人之一。

2024年1月6日，北京画院院长吴洪亮先生、著名主持人郎永淳先生、李可染艺术基金会理事长刘莹女士及广西师范大学出版社集团副总编辑冯波女士做客北京，围绕《墨天神境——李可染最后十年作品》及李可染先生艺术人生展开分享与讨论。

此次分享会由郎永淳先生主持，他表示今天我们是一个学习的过程，人在学习的过程当中永远觉得自己是年轻的，学习的人才永远年轻。为什么要学习《墨天神镜：李可染最后十年作品》这本新书，我们是要在面对当下社会一系列问题时，找到自我的坐标。每一件艺术作品，都是既要回答当下的问题，又要让更多的人从中学习到很多的东西。我们从中要学习的是真、善、美。

分享会中，《墨天神境——李可染最后十年作品》主编刘莹女士解释，“墨天神境”，源于可染先生的“墨天阁”，这也是他的最后一个斋号，意在运墨如天，自由自在。并指出，可染先生生命的最后十年（1979至1989年，72至82岁），是他最为辉煌的十年，也是他走向人生艺术巅峰的十年。在这十年间，他像一个精力旺盛的年轻人，艺术创作如井喷般勃发，创作出许多中国画新时代的经典之作，这些经典之作是先生一生追求的艺术之魂。

回顾可染先生的艺术历程，吴洪亮先生谈到，李可染先生生命的最后十年，是努力开创新境界并取得明显成效的新阶段。这十年的最大变化，是其作画的状态由“慢”转“松”。这里的“松”并非柔弱、轻浮，而是从精神层面到画面效果都变得更加自由、松弛。关于可染先生写下的“白发学童”，对于所有艺术创作者，最核心的概念就是“真”，代表的是一位艺术家在历经世事之后，仍然对世界、对周遭有着孩子般的观察以及好奇心。

冯波女士认为，李可染的出版物是常出常新的，本书是其在生命最后十年创作的绘画和书法作品的集中展示。其中书法和题跋部分，都在不断表明画家心迹，像《为祖国河山立传》等，这种赤子之心，特别感人。本书既有作品展示，也整理了题跋、钤印等内容，具有很高的鉴赏、学习和收藏价值。

回顾李可染先生的艺术历程，正如刘莹在《墨天神境——李可染最后十年作品》一书中所写就的那样，重读李可染先生的艺术与人生，也许是对20世纪所有为中国文化发展努力探索的艺术大家们最大的纪念。希望本书能让读者看到李可染先生决心深入优秀传统文化，让民族文化这颗璀璨明珠拂去蒙尘、重现光彩的理想和奋斗历程。

（本文转载自李可染艺术基金会，内容略有删减）