在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平发表重要讲话，指出“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角”。一百年来，在中国共产党领导下，全国广大文艺工作者坚持与时代同步伐，与人民同呼吸、共命运、心连心，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，矢志不渝投身革命、建设、改革事业，用丰富的文艺形式，激励受剥削受压迫的劳苦大众浴血奋战、百折不挠，激励站起来的中国人民自力更生、发愤图强，激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取，激励新时代的中国人民自信自强、守正创新，为增强人民力量、振奋民族精神发挥了重要作用。

重庆历史名人馆陈列的历史名人中，有许多文艺界的杰出代表，如郭沫若、徐悲鸿、李伯钊、金山、钟惦棐、施光南……他们把自己的人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，始终坚守人民立场，深刻把握民族复兴的时代主题，用丰富多彩的文艺形式，为我们留下许多难忘的经典，使民族精神火炬熊熊燃烧，时代前进号角经久不息。

本期，介绍著名川剧艺术家张德成。

张德成（1889—1967），重庆市巴南区人。著名川剧艺术家。代表剧目有《龙凤剑》《柴市节》《扬州恨》等。70余年舞台生涯中，他塑造了诸葛亮、李白、韩愈、文天祥、方孝孺、史可法等艺术形象，被誉为“生角泰斗”。著有《川剧高腔乐府》等。

大器晚成  誉满全川

张德成幼年丧父，家道艰难。7岁时被“玉升班”班主宗吉山（艺名“白甘蔗”）看中收为徒弟，开始学习川剧。张德成嗓音条件极佳，学习勤奋刻苦，10岁就开始搭班演出。因他头上蓄着一对小辫子，故取艺名“双偏褡”，在当地小有名气。

18岁时，张德成因倒嗓，演出不受观众欢迎，甚至常被喝倒彩。他没有灰心，而是凭着对川剧的满腔热爱和执着，加倍努力地看戏、学戏，刻苦地练功、练声、练腔。

26岁后，张德成的嗓音逐渐好转。他辗转来到重庆，在同乡帮助下，进入萃芳茶园搭班唱戏。在演了两年多默默无闻的小角色之后，一次，《龙凤剑》的主演因与班主闹矛盾罢演，张德成被推荐顶替其出演。他抓住这个机会，在台上用充沛的感情、刚劲有力的唱腔，赢得观众热烈的掌声。

此后，张德成在重庆声名鹊起。他没有自满，常以“学无止境，艺无尽头”自勉，四处寻师访友。除学习技艺外，他还特别注意艺术理论的学习，全面提高自身艺术修养。长期的勤学苦练、内外兼修，使张德成的表演和唱功渐达炉火纯青之境。他认真严肃地对待每一场戏，追求形神兼备。他博采众家之长，又有独到之处，自成一派，被誉为川剧表演艺术的“生角泰斗”。

改良川剧  支援抗战

张德成在川剧舞台上塑造了一系列刚直不阿、正气凛然、爱国为民的忠臣义士形象。他深知有国才有家的道理。全民族抗战爆发后，张德成心系国难，坚持宣传抗日，表现出高度的爱国热忱。

1938年，张德成加入阳翰笙等人发起成立的“中华全国戏剧界抗敌协会”，任重庆分会理事。他参加该协会在重庆举办的第一届戏剧节，在城郊剧场、街头、学校、工厂演出动员抗战的新剧；带头捐款1000元，支援前方将士……

1940年，为扩大文化界的抗日民族统一战线，郭沫若领导的文化工作委员会多次邀请戏剧界在渝的艺术家座谈，研究改革地方戏曲，以适应抗日宣传的需要。张德成积极响应号召，在报上发表《漫话川剧》一文，大力倡导川剧改良，发挥川剧“补助抗战之能力”，随即着手准备筹办川剧演员协会。

1941年2月4日，张德成与阳友鹤、周裕祥等川剧名家在又新大戏院发起成立了“重庆川剧演员协会”，张德成任会长。郭沫若、田汉、阳翰笙等到会祝贺并发表演讲，提出“紧密团结，拒演坏戏，保持民族艺术的纯洁性，努力做好抗日宣传工作，弘扬中华民族的民族艺术”。自此，重庆川剧界出现了一派崭新气象。

协会成立伊始，为民族计，也为川剧计，张德成身体力行，慎重选择剧目，加工、改编、上演了《杀家告庙》《柴市节》《扬州恨》等一批表彰民族气节、歌颂民族英雄、反对屈膝投降和独裁统治的抗日救亡剧目，唤起和激发广大群众的抗日热情。《杀家告庙》通过三国时期魏国军队围困成都，刘禅之子刘谌主张出兵抗敌，主动请战，却被刘禅所拒，刘谌一腔热血报国无门，悲愤之下决定杀家殉国的故事，表现刘谌强烈的爱国之情。《柴市节》以文天祥兵败被俘，誓不降元，最后被押赴柴市斩首的情节，彰显文天祥视死如归、从容就义的民族气节。《扬州恨》是根据明末清初民族英雄史可法的事迹，结合抗日现实，由张德成编导并领衔主演的新川剧，歌颂爱国志士的忠勇英烈，鞭挞国民政府亲日派卖国投降的卑劣行径，具有鲜明的政治色彩，引起了各界爱国人士的共鸣。《扬州恨》久演不衰，成为抗战时期宣传抗日救国的新剧代表作。

当时，重庆川剧界的艺人在张德成的倡导和组织下，还接连上演了许多有利于民族解放运动的剧目，在重庆的川剧舞台上掀起了爱国抗日的热潮。

潜心著述  传承川剧

新中国成立后，张德成历任重庆市实验川剧院院长、西南川剧院副院长、四川省川剧院院长、重庆市川剧院院长等职，先后当选为全国政协委员、四川省人民代表，继续活跃在川剧舞台上，为川剧传统剧目的发掘、整理，继承发展川剧艺术以及培养川剧人才等，做出了有益的贡献。

20世纪60年代，已经积累了丰富舞台表演艺术经验的张德成，一心想把自己几十年来的川剧艺术实践，用文字整理出来，助力祖国传统文化艺术的传承发展。他认为：川剧虽然有高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯调5种声腔，但其中最能代表川剧独特风格，富有浓厚地方色彩的，就是“高腔”。为此，他决心编撰一部研究川剧高腔的专著，把数以千计的高腔曲牌的名称、性能、规格、用法等，从理论上一一阐明。这在川剧史上是空前的创举。

1962年4月，张德成开始着手《川剧髙腔乐府》的著述。此时，他已年逾古稀，仍不辞辛劳地査找资料，考证核实，走访鼓师、演员。经过两年多的努力，终于完成了70余万字的初稿。1964年12月，《川剧高腔乐府》正式出版。

除了《川剧高腔乐府》，张德成还发表过不少阐述川剧表演艺术的论文，在川剧界乃至整个戏曲界产生了广泛影响。1981年，四川省川剧艺术研究所编辑《张德成川剧表演论文选》一书，整理、记录了张德成关于舞台表演经验和川剧研究的多篇学术文章，使其宝贵的艺术经验和精辟的艺术见解能更好地得以保存、流传，对川剧艺术的传承发展意义重大。

（文/李湘竹）